Este libro no es un tratado sobre la fotografía como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. Como en muchos de sus trabajos, Barthes rehuye los senderos más trillados y se lanza a una especie de desciframiento del signo expresivo, del objeto artístico, de la <> entendida como mecanismo productor de sentido.
En este caso toma como punto de partida unas cuantas fotografías, con el fin de descubrir <> y, a partir de ahí, deducir <>, esa <> que provoca falsedad en el nivel de la percepción y verdad en el nivel del tiempo. El final de esta excursión al otro lado del espejo no sólo proporciona un conocimiento más profundo (e inesperado) del objeto estudiado, sino que también desvela los mecanismos de la escritura ensayística enfrentada a otra escritura, la de la imagen fija.
La historia del aprendizaje y enseñanza del conocimiento no corresponde precisamente a la historia de los cambios tecnológicos, que reducen el impacto del tiempo y el espacio en la interacción humana, sino a los cambios organizativos sociales que hacen alterar las coordenadas del tiempo y del espacio deseables y manejables, retomando a M. Shudson (1993: 225-226). El efecto directo de una nueva tecnología en la educación, no se realiza sobre la “cognición” o la “mente” sino en las pautas como se organiza y coordina la institucionalización o legalización del conocimiento.
De esta forma, Internet impone unas pautas de organización y coordinación espacio-temporal y discursivas que son caracterizadas por la interactividad, la autodidáctica y la intertextualidad. El conocimiento y aprendizaje de la fotografía digital no es tanto una propiedad intelectual, sino un fenómeno que se construye socialmente, el conocimiento en la trama del tiempo y el espacio en Internet se organiza política, culturalmente, visualmente y lingüísticamente, y no sólo tecnológica y conceptualmente.
El aprendizaje y la experiencia educativa de la fotografía en Internet, no está exclusivamente condicionados por el avance de las nuevas tecnologías digitales de la imagen, sino por la capacidad que tengan estas nuevas tecnologías para posibilitar la interacción y relación de intercambio de conocimiento entre personas.
Al igual que el libro, no es suficiente tener las bibliotecas y los libros circulando, si las personas no encuentran en los libros claves para poder interpretar e interactuar con su realidad, y con otros lectores. No basta saber leer para y/o usar un software de tratamiento de imágenes, si no se está en la lógica del uso de las nuevas tecnologías, es decir, en el marco de una dinámica social que actualmente está centrada en el intercambio de información, en este caso visual.
Hoy, tanto el fotógrafo (aficionado o profesional), lector, usuario, comerciante, administrador público o privado de imágenes digitales fotográficas o no, está atado y condicionado por 4 limitantes programáticas:
1. El lenguaje de los programas (software) de imagen, es decir, es necesario saber leer en algún idioma.
2. La programación de los dispositivos de captura: cámara digital, escáner, red (correo electrónico, web, entre otros), cámara video digital.
3. La programación propia del software (programa), códigos, herramientas, posibilidades de tratamiento, manús; formas de entrada y de salida.
4. La estructura y capacidad del hardware (dispositivos): ordenador/computadora, escáner, pantallas, módem, elementos ópticos, chip, teclado, etc.
Actualmente, el aprendizaje de la fotografía digital al igual que el modelo educativo tradicional (en un aula con un instructor) apunta progresivamente hacia una experiencia constructivista y autodidacta. Las cualidades de la experiencia de aprendizaje y el modelo educativo al que se enfrenta el conocimiento en general y el del la fotografía e imagen digitales en particular, pasan por las siguientes claves operaciones, experienciales y conceptuales, que se insertan el programa “narrativo” del aprendizaje de lo digital en Internet. Hacemos aquí un inventario de las claves epistemológicas de la experiencia del aprendizaje de la fotografía digital en Internet:
1. Lo virtual
a. Del latín virtualis, que deriva de virtus: fuerza, potencia. En filosofía escolástica, lo virtual existe en potencia pero no en acto. Lo virtual tiende a actualizarse, aunque no se concretiza de un modo efectivo o formal. Virtualidad no se opone a lo real sino a lo actual. A diferencia de lo posible (“no dinámico”, ya constituido), es el conjunto problemático que acompaña a un acontecimiento, objeto o entidad, en nuestro caso la imagen digital, y que exige una resolución, es decir, una actualización. La imagen digital conlleva un conjunto problemático que en su resolución, es decir, en su actualización produce sus virtualidades, o sea, la actualización reorganiza sus características y puede ser objeto de interpretaciones diversas. Lo virtual constituye la entidad de la imagen digital. La actualización es la parte central del aprendizaje en Internet. (Lévy, 1998: 17).
b. La existencia virtual de la imagen digital es una existencia in absentia (en ausencia). La semiótica narrativa, entiende lo virtual en la relación ternaria virtualización/ actualización/ realización. La virtualización consiste en inventar objetos, platearlos antes de toda articulación, que se realiza mediante la actualización de la imagen mediante un programa (software) de tratamiento digital. (Greimas y Courtés, 1982: 437)
2. Lo actual y actualización
a. La actualización corresponde al paso del sistema virtual (numérico) de la imagen digital, al proceso de visualización, para entrar en un proceso semiótico de interpretación pragmática y contextos diversos. La actualización de la imagen digital es una operación por la que se hace presente (visible) el código numérico binario, es decir, como existencia actual in presentia, y propia del eje sintagmático de la imagen. (Greimas y Courtés, 1982: 29)
b. Actualización es creación o “recreación”, una producción de cualidades nuevas de la imagen digital mediante la interactividad, una transformación que, a su vez, alimenta lo virtual. Lo actual es una respuesta a lo virtual (Lévy, 1998: 18).
3. Virtualización
a. Virtualización es el movimiento inverso a la actualización. Es someter la realización actualizada a un proceso de virtualización, en nuestro caso numérico: la imagen digital: Se entiende aquí la virtualización como dinámica, como el momento de captura de lo analógico y como procedimiento de conversión hacia lo digital. La virtualización no es una desrealización (transformación de una realidad en un conjunto de posibles), sino una mutación de identidad, un desplazamiento del centro de gravedad ontológico (todo en palabras de Lévy, 1998: 18), del objeto considerado. La entidad (objeto, empresa, organización) virtualizada encuentra así su densidad en un campo problemático de susceptible resolución o actualización. La virtualización es uno de los principales vectores de la creación de realidad. (Lévy, 1998: 18).
4. Desterritorialización
a. La imagen digital goza de otra modalidad fundamental que le atribuye la virtualización, que es la separación del aquí y ahora. La desterritorialización está dada en dos vertientes: ( CONTINUARA)
Abril, G. (1997), Teoría general de la información, Madrid, Cátedra.
Abbagnano, N. (1986), Diccionario de filosofía, México, FCE.
Bajtin. M. (1989), Teoría y estética de la novela, Madrid, Taurus.
Beristain, H. (1992), Diccionario de poética y retórica, México, Porrúa.
Bettetini, G. y Colombo, (1995), Las nuevas tecnologías de la comunicación, Barcelona, Paidós.
De las Heras, R. (1991), Navegar por la información, Madrid, Fundesco. Se han retomado sólo algunos elementos de cuadro propuesto por De las Heras, ya que el autor propone un cuadro de soportes de información más amplio.
Greimas A.J.; Courtés, J. (1982), Semiótica. Diccionario razonado de la teoría del lenguaje, Madrid, Gredos.
Lévy, P. (1998), ¿Qué es lo virtual?, Barcelona, Paidós.
Lister, M. (1997), La imagen fotográfica en la cultura digital, Barcelona, Paidós.
Shudson, M. (1993), “Enfoques históricos a los estudios de la comunicación, en Jensen, K.B. y Janokovski, N.W. (eds.) (1993), págs. 211-228, citado por Abril, G. (1997), Teoría general de la información, Madrid, Cátedra, pág. 171.
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Dr. Jacob Israel Bañuelos Capistrán
Profesor del Departamento de Comunicación y Tecnologías de la Imagen del Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México, México. Colaborador del semanario Proceso.
tomado de:http://www.razonypalabra.org.mx numero 38
La Fototeca fue una idea presentada durante una reunión en 1985 del Centro de Historia por Fidias Alvarez y Francisco Pinaud pero no fue desarrollada. En 1987 el Banco de la República propuso una exposición fotográfica sobre el progreso de la ciudad en este siglo. Dorothy Johnson de Espinosa fue la única persona disponible para hacer este trabajo y con la ayuda de Patricia Peterman de Cozzarelli comenzó a coleccionar fotos de todas partes.
Ya existía un grupo de vistas panorámicas tomadas por la compañía Scadta, las de Jaspe y otros fotógrafos cartageneros y fueron presentados otros álbumes familiares de Doña Conchita Lemaitre de Tono, Mary Martínez de Torres y Elena de la Espriella. Después el Doctor Domingo Rojas alcalde, y Fabián de la Espriella, gerente de Avianca, pensaron que sería de interés durante una promoción turística a España y así se quedó 3 semanas en Madrid y 3 en Cartagena de Levante. Al regreso en noviembre de 1988 Dorothy decidió continuar con la idea del archivo y con el apoyo del Doctor Eduardo Lemaitre y Claudia de la Espriella (Gerente de la Corporación Nacional de Turismo en esa época) se instaló en un salón de la Casa del Marqués de Valdehoyos. Sin un patrón de semejante proyecto inventó una clasificación de temas con fichas y sobres para los negativos.
Durante todo este tiempo la Fototeca ha ido creciendo gracias a las fotos prestadas por los cartageneros. Hemos recibido muchos elogios del público cartagenero sobre las fotos y la información histórica y muchas personas nos han presentado fotos interesantes después de leer el Lente de la Nostalgia y su razón de ser.
Objetivos de la Fototeca
Recolectar la mayor cantidad de fotos sobre la ciudad, gente y sucesos.
Centralizarlas en un centro de documentación gráfico.
Está abierta al público para estudiar e investigar o solamente curiosear.
¿Cómo Funciona?
A través de donaciones.
Por préstamos.
Compras (solamente cuando es necesario para llenar un vacío en ciertos temas).
Ya seleccionadas las fotografías se hacen:
- Reproducciones con dobles negativos y copias
- Catalogación
- Reseñación en fichas
- Sistematización
¿Cómo se financia esta labor?
Aportes del gobierno local y nacional.
Donaciones del comercio, la banca y la industria.
Personas naturales.
¿Cómo se puede colaborar con ella?
Avisar a la Fundación Fototeca de cualquier persona que esté en posesión de fotos.
Prestar fotos de cualquier naturaleza y época.
Donar álbumes familiares (fotos que sean prestadas serán devueltas una vez realizada la reproducción).
¿Quiénes pueden utilizar sus servicios?
Cualquier persona interesada en ver fotos viejas de Cartagena.
Estudiantes, historiadores y arquitectos buscando un material gráfico para un estudio.
Entrada gratis.
La semana pasada la Asociación de Fotógrafos de Carolina del Norte en los Estados Unidos, retiró los tres premios por “Fotografía del Año” que había otorgado al fotógrafo Patrick Schneider del periódico The Charlotte Observer. Me parece que muchos fotoreporteros -cuyos nombres se mencionan abajo- y muchos editores de fotografía en sus respectivos periódicos -afines a este punto de vista-, han juzgado duramente al Sr. Schneider y han mostrado un comportamiento que ha llegado a un punto increíblemente bajo en el debate actual acerca de la veracidad del la imagen en el foto-reportaje. Quizá hayamos llegado a una nueva era oscurantista, pero a eso pasaremos después.
El consejo de la AFCN votó 4-0 con una abstención, a favor del retiro de los premios dados a Schneider al determinar que había removido algo de la información del fondo de una de sus imágenes abusando de los ajustes hechos en Photoshop. Los miembros del consejo incluyen al presidente de la AFCN Chuck Liddy, fotógrafo de los periódicos News y Observer (de Raleigh, Carolina del Norte), a Ted Richardson y Jennifer Rotenizer del Winston-Salem Journal, a Chris English fotógrafo de la Universidad de Carolina del Norte en Greensborough. La abstención fue emitida por David Foster, fotógrafo del Observer.
Somos estudiantes dediversos programas de pregrado, a quienes nos gusta la fotografia , y la caricatura , siendo esto un pretexto para integrarnos y pasarla bien, aprendiendo y divirtiendonos.
Desde una aproximacion a la fotografia y a la ilustracion grafica.
